1994年,大陆作曲家鲍元恺受台湾省交响乐团陈澄雄的邀请,到花莲参加研讨会。从那时开始,他先后十次到访台湾,并在台湾任教11年,其间写出了八章交响组曲《台湾音画》。《听见台湾》这部电影,讲述了鲍元恺创作《台湾音画》的经历,它们包括《玉山日出》《安平怀古》《宜兰童谣》《恒春乡愁》《泰雅情歌》《鹿港庙会》《龙山晚钟》《达邦节日》,以音乐的形式,展现宝岛风土人情。《台湾音画》被形容为四百年来最美丽的音缘,有人赞美鲍元恺比台湾人还台湾。我是在第45届香港国际电影节纪录片单元展映中看了这一场电影。和我同去的是一位学ethnomusicology的好朋友，我们进电影院之前没有看简介和预告，所以并不清楚电影会讲什么。我不太懂古典乐，更不懂台湾民间音乐，只是想说一下我的观感。电影前半段我觉得还是不错的。根据《台湾音画》的不同乐章来讲述音乐家鲍元恺如何创作、如何收集材料，他的生命如何与台湾发生关联。电影开场我记得是鲍教授回到台湾，莅临排练场指导，还有指挥家HenryMazer激情澎湃的指挥。这样的场景一下子勾起了我的情愫，我有一点想落泪的感觉。不知道是不是太久没有去台湾了，还是因为自己在两岸三地的求学经历，我感动于这种跨越边界的合作，感动于这位异乡人对于台湾的演绎竟然可以登上台湾主流的舞台，并且得到台湾音乐家像黃輔堂、劉玄詠、陳澄雄的认可和赞许，我感动于音乐可以有这样的力量。但是电影后半段过多着墨于鲍元恺的生平故事，使整部电影有一些失焦，也不禁让一些影评人提问“中国作曲家听见‘谁的’台湾？还是中国的台湾梦幻？”的确，我承认，这部纪录片与我想象的“听见台湾”有所不同。我以为我会看到更多的台湾主体性的部分，听到原住民演绎他们自己的